派艺术专访｜RET艺术邓婷：艺术的意义，在于创造新的观看与理解
邓婷现任RET艺术执行董事，芭莎艺术客座策展人。其毕业于美国加州大学欧文分校和英国伦敦皇家艺术学院，并进修于苏富比艺术学院策展项目。自2022年担任UCCA尤伦斯当代艺术中心青年赞助人委员与当代艺术实践小组组长，亦为MACA艺术中心先锋赞助人。她关注女性经验与内在创造力，以及人类学视角下的神秘主义与仪式，创立了「无空间No Space」和「O Collection+Projects阴性收藏计划」，同时作为頌艺术中心合作策展人持续推进女性艺术项目「她的房间」。2013年至今，已在北京、上海、武汉、洛杉矶、伦敦、慕尼黑等地持续呈现先锋艺术项目。
部分策展项目：“她的房间｜黄蓝：你的耳朵会不会垂下来？”，頌艺术中心，2026；“心之旷野——内观自有答案”，頌艺术中心，2026；“郭晓静：一重山水一重屏”，上海chi K11美术馆，2025；“乔纳森·迈尔斯&许晨茜：当所有边锋都变得柔和”，墨方Mocube，2025；“非地点-流动的艺托邦”燕郊双年展，2025；“看得见风景的房间”，武汉SKP，2025；秦晔璇个展“隔阂”、颜祺涵个展“空余梦后身”，三影堂“青年艺术家陪跑计划”，北京，2024；“杨伯都-献给鹰：记忆宫殿”，頌艺术中心；“乌麦灵媒艺术节”，油罐艺术中心，2023；“世人何以唤醒我：萨满、仪式、与艺术灵媒”，798 Cube，2023；“玄牝之门-对59届威尼斯双年展梦想之乳的回应”，无空间，2022；“安仁双年展-赛博乡愁单元”，安仁，2022；“爱丽莎的预示-IN/OUT”，嘉德艺术中心，2020。
RET艺术执行董事 邓婷
PAI ART
派艺术与策展人邓婷的专访
P: 欢迎邓婷老师做客Pai Art～据我们所知，你不仅仅是一位艺术家，也是一位优秀的策展人，那你又是如何走上策展之路的？
D：回想起来，我的策展之路最初源于对文字的直觉。许多策展人首先都是写作者，如果不学艺术，我会选择文学。我外公是一位语文教师，我母亲也热爱阅读和写作，受到家庭的影响，成为一名作者一直是我的理想。
后来和同学成立了「No Space无空间」，也开始和不同的艺术机构进行合作，逐渐意识到策展是一个非常综合的工作，不仅仅是写一篇展览前言，除了对于艺术史论文字和观点的把握，还有展览的构建和执行，以及艺术资源的运用。时至至今，我仍然在学习中。
「No Space无空间」由邓婷策划的展览
P：你曾提到“把策展当作一种创作，把展览当作一件作品”，在这种工作模式下如何平衡策展人和艺术家的主体性？
因此，艺术家和策展人的身份并不矛盾，主体性的平衡在于对另外一个身份的尊重，正如Raqs所说，“我们是艺术家，所以我们很清楚呈现它最好的方法，及制造可行方法的条件”。
P：你在担任RET艺术执行董事之后，是如何把策展融入城市和商业的规划中的？
D：这是一个艺术和商业交汇的时代。在商业存量时代的背景下，城市和商业发展都需要新的推动力。后物质时代，随着消费者对内心和精神世界的追求，文化艺术将成为新的地标。艺术与在地文化的介入，正在从根本上重塑消费者体验和商业空间的竞争格局。同时这也是我个人的契机，把我擅长的和喜爱的结合在一起。我的经历一直在商业和艺术中反复横跳，从小学习绘画，但也浸淫在家里的经商氛围中，在加州大学欧文分校读本科的时候首选的是艺术史专业，后来因为想提前毕业，最终只保留了经济学的学位，毕业论文是研究城市的聚合。后来在众多一线商业地产公司例如Cushman&wakefied戴德梁行、Presidentical inc历练后，被一家上市公司委任开拓美国的地产市场，当时是非常得心应手的。但是艺术之心不死，还是辞职去了皇艺读研，研究生论文的课题之一就是城市变成美术馆，调研了伦敦Mayfair一带的艺术生态。如今，借由睿意德的平台，可以把城市当作一个巨大的展厅，为城市策展，非常令人兴奋。
在5年的策展积累后，和睿意德成立RET艺术，携手艺术家、策展人及各类文化实体共同演绎一场创新交响，深入挖掘并实践艺术与商业、社群共生共融的崭新叙事。在这趟旅程中，我们将不仅致力于催化城市空间的更新迭代，赋能商业模式的革新升级，并为公众带来精神生活的深度滋养，倾力推动社会文化的积淀传承与蓬勃演进，助力塑造更为多元包容、充满活力的理想社会境界。
P：你认为艺术策展人在推动艺术与公众对话方面扮演什么⻆色？
D：毋庸置疑，艺术策展人在推动艺术与公众对话方面扮演着桥梁、纽带、转译者、甚至引领者、生产者、教育者的角色。策展人不仅负责展示艺术作品，还通过展览的主题、布局和解说等方式引导观众思考、感受，并与作品进行互动。尤其在2023年疫情开放之后，有了更多和观众面对面交流的机会，我在展览中更加注重公众交互的环节。一个展览不应该开幕即闭幕，如何让观众真正的走进来并且逗留在这里，是一项重要且富有挑战性的工作。
D：在「她的房间-杨伯都“献给鹰：记忆宫殿”」中也有写作的环节，2024年在郑州入口空间的展览「集体步行：游牧是一种永恒的位移」，也设置了开放展签写作、墙面留言、双人成行、音乐表演交互、迷宫游戏、城市漫步等等多个参与式的活动，我希望在未来我的策展中都保持这一传统，一定要有给观众输入（阅读角）和输出的地方（写作），以及在展览期间持续的公众活动。展览应该是一个和观众共同生长的项目，而非一个单方面的陈述。
「集体步行：游牧是一种永恒的位移」展览讯息
P：有没有某个特别的策展项目让你感到特别自豪或具有转折点意义呢?
D：一个是2024年和苏芒姐成立的写作性女性艺术项目「她的房间」，旨在重新唤醒对女性在空间中⻆色和影响力的重新认识和评价，通过在公共空间中梳理和表达自我，让女性形成实质性的“在场”。也通过游牧式策展，重构美术馆空间，让白盒子变得“宜居”，让每个柔软的灵魂得以栖居在此处。首展是我非常喜欢的一位艺术家，杨伯都的「献给鹰：记忆宫殿」，下一位「她的房间」艺术家是马灵丽，也很令人期待。
另一个是和立秋2023年共同策划的展览「世人何以唤醒我？」，为此我们成立了「乌麦艺术计划」，是一个对神秘主义的持续性研究项目。采用历史文献、实物与当代个案研究相结合的方式，尝试以艺术语言描绘无法言说的神秘图景。项目融合了人类学、 考古学、 社会学、艺术史的研究视角，包含田野调查、 展览、 写作、出版等多种研究方式。
女性和神秘主义是我一直感兴趣的两个方向，也在我的作品中有所体现，关于死亡 、葬礼、 通灵仪式、女性身体等等…「玄牝之门：对第59届威尼斯双年展梦想之乳的回应」展览中我曾尝试同时探讨两个话题，但后继的发声不足。这两个项目的共通之处在于持续性和生长性，未来有什么样更多的可能呢？
「她的房间-杨伯都“献给鹰：记忆宫殿”」展览讯息
「乌麦艺术计划」展览讯息
P：那你是否有收藏作品呢？作品的收藏是否辅助了策展的工作？
D：收藏和策展对我来说是一个互哺的关系，通过策展对艺术和艺术史的把握可以更容易建立起自己的收藏体系；通过收藏，可以更紧密的和艺术家和艺术作品对话，从中获取策展的灵感。我最近从香港巴塞尔购买了一件西亚蝶的作品，最早看到他的作品是在大馆的「神话制造者——光·合作用」，神话和性别一直是我关注的话题，其他的还有成瑞娴、Cecilia Granara等和女性、灵性有关的作品。
P：未来你对自己的艺术创作和策展工作有什么样的规划和期待吗?
D：期待未来可以策展、商业、艺术创作、写作都齐头并进（555大概做不到），但阶段性的有所取舍也是好的。最近又买了一堆材料要开始创作，有几个出书的想法也在计划中。
P：好的，感谢邓婷老师的采访，预祝接下来的展览一切顺利✨
